Andrés Ortiz
Irapuato, Gto., 14 de agosto de 2026.-
Irapuato recibió al cineasta y actual director de la Cineteca Nacional, Alejandro Pelayo, quien ofreció la conferencia “La Generación de la diáspora”, como parte de las actividades del Seminario de Cultura Mexicana, donde abordó la trayectoria de tres de los directores mexicanos más reconocidos internacionalmente: Alfonso Cuarón, Alejandro González Iñárritu y Guillermo del Toro.
Ante asistentes reunidos en un espacio dedicado a la cultura y las artes en el Teatro de la Ciudad, Pelayo compartió un análisis sobre la generación de cineastas que comenzó a transformar la cinematografía mexicana a finales del siglo XX y explicó cómo las condiciones que encontraron en México fueron fundamentales para que posteriormente pudieran desarrollar carreras internacionales.
Durante su exposición, el director destacó que el reconocimiento mundial alcanzado por Cuarón, Del Toro e Iñárritu no comenzó en Hollywood, sino con sus primeros trabajos realizados en México.
Señaló que películas como Cronos, de Guillermo del Toro; Sólo con tu pareja, de Alfonso Cuarón, y Amores perros, de Alejandro González Iñárritu, representaron pasos fundamentales para que estos directores pudieran posteriormente proyectarse hacia otros mercados.
Pelayo explicó que este proceso estuvo relacionado con un cambio en las políticas de producción cinematográfica que comenzó a gestarse alrededor de 1990 y 1991, cuando el Estado dejó atrás parte del modelo de producción directa y comenzó a establecer esquemas de colaboración con cineastas y empresas privadas.
Este cambio permitió que una nueva generación de realizadores pudiera acceder a recursos para desarrollar proyectos con una mayor libertad creativa y con esquemas de producción diferentes a los utilizados durante décadas anteriores.
El director recordó que, antes de esta transformación, algunos cineastas de su generación tuvieron que recurrir incluso a esquemas cooperativos para poder financiar sus películas, debido a las dificultades económicas y políticas que enfrentaba la producción cinematográfica en México.
Como ejemplo, mencionó su propia película Morir en el Golfo, realizada en 1989, y destacó la importancia de los apoyos que posteriormente permitieron que nuevos realizadores desarrollaran proyectos de mayor alcance.
Los primeros pasos de los tres directores
Al hablar de Guillermo del Toro, Pelayo destacó que el cineasta originario de Guadalajara desarrolló desde joven una marcada inclinación por el género fantástico y el mundo de los monstruos.
Explicó que Del Toro fue, en buena medida, autodidacta, y que desde sus primeros trabajos mostró interés por el diseño de criaturas, el maquillaje y los efectos especiales, elementos que posteriormente se convertirían en una de las características más reconocibles de su cinematografía.
Pelayo recordó incluso que tuvo la oportunidad de trabajar con Del Toro durante una de sus primeras etapas profesionales, cuando el cineasta participó en labores de maquillaje y efectos especiales.
En el caso de Alfonso Cuarón, explicó que tuvo una formación más vinculada con la educación formal en cine y posteriormente comenzó a trabajar en proyectos profesionales junto con otros integrantes de aquella generación.
Uno de sus primeros trabajos relevantes fue Sólo con tu pareja, película que marcó el inicio de una trayectoria que posteriormente lo llevaría a dirigir producciones internacionales y a obtener reconocimiento mundial.
Pelayo también destacó la participación del fotógrafo mexicano Emmanuel Lubezki, quien colaboró con Cuarón desde sus primeras producciones y posteriormente se convertiría en uno de los cinematógrafos más reconocidos del mundo.
Respecto a Alejandro González Iñárritu, el director explicó que tuvo una formación distinta a la de Cuarón y Del Toro. Antes de llegar al cine, Iñárritu estuvo relacionado con la radio y posteriormente con la publicidad, ámbito que le permitió desarrollar tanto experiencia técnica como acceso a nuevas tecnologías audiovisuales.
Pelayo consideró que esta etapa fue fundamental para su posterior carrera cinematográfica, debido a que la industria publicitaria ofrecía acceso a equipos, cámaras y tecnologías de producción de vanguardia, además de recursos económicos que podían ser aprovechados para desarrollar proyectos cinematográficos.
El cineasta también destacó el papel de la publicidad en la formación técnica de Iñárritu y recordó que posteriormente fundó su propia compañía productora, desde donde comenzó a desarrollar una trayectoria que terminaría llevándolo al cine internacional.
El cine mexicano como punto de partida
Uno de los principales planteamientos de la conferencia fue que el éxito internacional de estos tres directores no puede separarse de sus primeras experiencias dentro de la industria mexicana.
Pelayo insistió en que sus primeras películas realizadas en México fueron determinantes para que pudieran posteriormente acceder a producciones internacionales.
“Si no ha habido Cronos, si no ha habido Sólo con tu pareja y si no ha habido Amores perros, no serían lo que fueron”, explicó durante su exposición.
El director subrayó que el primer paso de los tres cineastas se dio en México y que, en algunos casos, el respaldo gubernamental fue determinante para que pudieran realizar sus primeras producciones.
A lo largo de la conferencia, Pelayo mostró fragmentos de distintas películas y utilizó escenas para explicar la evolución estética y narrativa de esta generación de cineastas, así como las condiciones que permitieron que sus propuestas alcanzaran posteriormente escenarios internacionales.
El especialista también destacó que el caso de Del Toro resulta particularmente representativo por su capacidad para convertir el género fantástico y los monstruos en vehículos para abordar temas humanos, mientras que Cuarón e Iñárritu desarrollaron caminos diferentes a partir de sus propias experiencias y formaciones.
La conferencia permitió al público conocer no solamente la trayectoria de tres figuras centrales del cine mexicano contemporáneo, sino también el contexto histórico, económico y cultural que hizo posible el surgimiento de una generación que terminó colocando a México en un lugar destacado dentro de la cinematografía mundial.
